Impresion del plotter a menor escala

Dado que mi idea sobre el soporte del plotter exigía un calculo de la composición al plegarse y desplegarse, tuve que scanear el soporte hecho a escala con los pliegues marcados, las partes que se doblan, las visibles y las ocultas.

Para esto puse de fondo en Photoshop la base plegada, realice ahi la composicion que seria visible y luego traslade parte por parte los elementos a la base desplegada de adelante, alli ubique todo y rellene las partes ocultas. Borre el fondo de la hoja scaneada y pase a componer la parte trasera con las miniaturas.

De esta manera ubique mis composiciones bimedia, algunas visibles y otras ocultas tras el pliegue principal:

A medida que iba haciendo los avances iba imprimiendo a escala para ir observando errores y corregirlos.

Aqui les dejo la imagen delantera y trasera:

Avanzando en la forma del soporte del ploteo (Tp 4)

A la hora de pensar en el soporte quise arriesgarme a las posibilidades de doblarlo, plegarlo, etc, lo cual también reflejaría y reforzaría el concepto que quiero expresar.

 La primer idea fue esta:

Croquis de disposición de la composición

Croquis del resultado final de la primer idea, scaneado ya plegado.

Una vez corregida esta idea en la clase anterior mediante la consulta al profesor pude reever la forma, y la manera en la que los pliegues se distribuían. También me alentó a no poner toda la composicion completa en el ploteo ya plegado, si no que 'esconder' mas informacion en las partes no visibles y al ser desplegadas estas muestren lo que una vez plegado el ploteo no se alcanzaba a ver.

Para esto corte un papel a escala del tamaño que deberia tener la composicion final:

...y empece a jugar con un nuevo diseño de plegado:

A continuacion voy a realizar guias de lineas e indicaciones que marquen las partes ocultas y las visibles, realizare un croquis como guia y lo voy a llevar a formato digital mediante scaner, para poder comenzar a trabajar con la composicion bimedia en Photoshop.

Tp Morfologia: Maqueta hecha con Sketch Up

Una vez realizada manualmente la maqueta, decidimos plasmarla en formato digital para la realizacion de paneles explicativos:

Se trata de un recorrido de juegos que se centran en un recorrido ludico y divertido para niños del barrio mocovi de la ciudad de Recreo. Pretendemos con esta propuesta de recorrido un juego que una la comunidad.

Los conocimientos adquiridos en la catedra de IMD me ayudaron a realizar dicha maqueta digital.

Jugando con SketchUp

Aplicando los conocimientos adquiridos sobre Sketch Up en la catedra de IMD, aplicado a la arquitectura. Jugando con volumenes, colores, texturas, intentando aplicar la escala y hasta experimentando la aplicacion de arboles, descargados de la base colaborativa de la pagina de Sketch Up.

Afiches y retorica.

Les dejo un trabajo practico sobre afiches publicitarios que se nos solicitaron en la catedra de Taller de Diseño 1. La consigna partia de el diseño de un afiche para publicitar un Club Nautico (CNA) mediante el uso de la retorica (fusion de imagenes para crear un mensaje visual mas interesante, gracioso, de doble sentido) en mi caso busque plasmar el slogan en cada una de las imagenes, viendose la persona realizando actividades recreativas en situaciones cotidianas:

Boceto-Idea y pruebas en Photoshop

Primer boceto. Idea sobre papel, microfibra y fibra.

La idea principal parte del uso de una figura humana femenina luciendo un vestido hecho de papel, este efecto se realiza con los pliegues realizados en el SketchUp:

Primeros pasos: tomar una fraccion de la composicion hecha en Sketch Up, cambiarla a blanco y negro para darle mas semejanza a papel y asi demostrarlo como origami. Asi como si se tomaran bollos de papel y se doblaran, fui tomandolos y deformandolos para adaptarlos al cuerpo del maniqui de la imagen. Me costo bastante entender la metodologia de las capas, la cual tuve que comprender ante el problema de tener que dejar la mano sobre el vestido.

Intente jugar con las mariposas que eran mi modelo anterior de Sketch Up, tambien quise aprovechar el hecho de que el maniqui este en esta pose; como dejando que una mariposa pose en su mano.
 Para esto primero hice unas leves modificaciones para que las alas queden mas curvas y mas similares a una mariposa real:

El ultimo paso que realice fue intentar personalizar el aspecto del vestido origami de este maniqui. Despues de mucho indagar encontre las opciones para personalizar la capa, (tome todas las porciones del modelo de Sketch Up ya deformadas y adaptadas al cuerpo del maniqui y las uni en una sola capa para personalizarla toda junta). Elegi un degradado sutil entre amarillo y rosa.

Planeo seguir tratanto la imagen hasta quedar conforme con la misma, conformando mas maniquies en el resto de la composicion que esten rodeadas de estas mariposas volando alrededor.

Y dejo a continuacion algunos videos que pueden ayudarlos a comprender la logica de capas del programa que use.

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