Modelos hechos manualmente: Tematica: Pliegue

Estas son las fotografias de mi modelo hecho en papel, y los de mis compañeros que compartian mi misma palabra clave a desarrollar: pliegue. Pudimos ver que tuvimos distintas ideas y distintas ideas de complejidad a la hora de desarrollar nuestras ideas y plasmarlas en el programa Sketch Up, a algunos nos paso que al llevar a Pepakura nuestros modelos nos costaba mucho armarlo por su complejidad y optamos por rehacerlo y probar algo distinto y menos complejo.
Personalmente mi modelo se unia por sus puntas, lo cual en el programa quedaba bien y no se ''caia''. Obviamente al llevarlo al mundo real esto no podia existir salvo de ser apoyado en una superficie, por lo que al realizar la maqueta grupal tuve que usar sus partes (4) individualmente:

Mas intentos en Sketch Up

Ante la complejidad de mi modelo anterior, me propuse tomar mi concepto de pliegue desde otro punto, jugando con el prisma inicial del archivo base:

Al ver esta forma tan simple pero que me sugería bastante mi concepto, quise jugar con ella con el hecho de copiarla y pegarla girándola hasta llegar a esta forma de lo que se asimila a una mariposa a mi parecer:

 conforme con el este modelo comencé a buscar texturas de arte fractal o arquitectura fractal, ya que en la clase anterior se hablo de esto y sentí curiosidad por ello, y también le encontré una relación directa con mi concepto, que se usa en conjunto con este arte en sobre todo, las edificaciones:

El dejar en blanco algunas partes del modelo es totalmente intencional, con el fin de que al armarlo se vea que se trata de un juego de pliegues y despliegues, no de una figura que viene hecha. 

Despliegue:

Practicando con Sketch up

Origami, un arte de pliegue y despliegue.

El origami es un arte oriental que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento con el fin de obtener formas como por ejemplo, de animales, flores, etc. 
Una manera sencilla de entender el concepto de pliegue es realizar este tipo de arte, en el cual el pliegue y despliegue de la hoja es indispensable. A continuación vemos del lado izquierdo las formas desplegadas y planas y del otro lado la figura ya armada:

Figuras de todo tipo que usan el pliegue y despliegue para lograr sus formas, algunas mas o menos complicadas, en estos casos juegos de pliegue y despliegue, armar y desarmar, y artefactos decorativos. 

Tapas de libros - Taller de diseño 1

El pliegue plano (Arte pictorico)

Anteriormente hablamos de pliegues como concepto y el uso que los arquitectos hacen de el para producir sus estructuras; ahora veremos el uso del pliegue en el área de la pintura.

Cuesta pensar que pliegue puede ser utilizado para la creación de algo plano como lo es un dibujo o una pintura, ya que al visualizar un pliegue imaginamos algo que sobresale de un lado y se dobla por otro, algo tridimensional.  Pero de la mano del blog www.euskonews.com logre rescatar una información muy interesante sobre la relación directa entre la teoría del pliegue y el cubismo.

El cubismo es una corriente artística que busca abstraer las formas más complejas en cubos y figuras similares, y aquí es donde vemos el pliegue, ya que el cubismo no plasma la realidad tal cual es sino que muestra varias caras de un mismo objeto que en la vida real no podríamos ver simultáneamente, sino que ‘despliega’ varias caras de un objeto, deformándolo pero dándonos un vistazo casi completo del mismo.

En la obra Guitarra y frutero de Juan Gris podemos apreciar como el artista no uso una perspectiva cónica sino que desplegó distintas caras de los objetos dándonos una visión distorsionada de los mismos: vemos el frente de la guitarra completa, pero también sus lados, en su tamaño real, quedando esta como una plancha para armar una figura luego. Lo mismo se aplica al frutero que hasta parece una vista axonometría o algo similar, ya que el ojo humano no puede apreciar los objetos de esta manera.

A continuación veremos obras cubistas y la cantidad de planos que aparecen en ella de un mismo objeto para comprender mejor este concepto que aplica el cubismo: 

Comparando estas dos pinturas de Picasso que ademas de tener en comun el artista tienen el elemento: guitarra, en la imagen de arriba vemos un dibujo mas realista donde la perspectiva es facil de captar y se ha realizado correctamente, viendo el plano frontal de la guitarra completo y solo un poco del lateral; en cambio en la pintura cubista de abajo vemos tres caras a la vez: el lado de abajo, el lateral y el frente:

En este otro cuadro de Picasso vemos el perfil de la mujer pero a la vez sus dos ojos:

Y para finalizar mas maravillosas obras cubistas del precursor del cubismo, Pablo Picasso: